Texto: Cortesía
Fotografía: Jacob Vélez G. @jacov.photo
Detonar la forma: un reflejo del proceso escultórico como impulso y ruptura.
Como una chispa que enciende la materia, el trabajo de Juan Luis Potosí parte de un instante de tensión interna: una energía contenida que, al liberarse, toma forma a través de fierros oxidados, concreto modelado y restos urbanos con historia. De ese impulso surgen cuerpos fragmentados, criaturas mitológicas y figuras que, al igual que el artista, llevan marcas del tiempo, del tránsito y del cambio.
La palabra que da nombre a su proyecto —Potoc-si— es una onomatopeya ancestral que evoca un estallido. Así resuena su proceso creativo: intenso, rítmico, a veces abrupto. Cada obra nace del contacto directo entre el cuerpo del escultor y sus herramientas y materiales con memoria propia. Lo guía la intuición: más que ensamblar, canaliza. Más que construir, revela.
“Están llenas de historia, contexto y preguntas, igual que yo”, afirma. El tiempo, que transforma todo, es también protagonista en su obra. Las casas que habitó, los cambios vitales, las transiciones emocionales: todo se sedimenta en figuras de apariencia áspera, orgánica, a veces monstruosa, pero siempre cargadas de una sensibilidad catártica.
Su carrera comenzó en 2008, cuando aún cursaba la licenciatura en Diseño Industrial. En una etapa de búsqueda personal y profesional, encontró en la escultura un canal expresivo que le permitió transformar inquietud en forma. Sin proponérselo, creó una primera serie de piezas que marcaron el inicio de una trayectoria impulsada por una necesidad genuina de expresión.
Desde entonces, ha desarrollado y presentado su obra tanto en México como en el extranjero, construyendo un lenguaje visual propio que interpela a públicos diversos a través de lo simbólico, lo corporal y lo emocional.
En 2022 creó ‘Dreamers Sculpture Workshop’, un método accesible de modelado escultórico dirigido a todo tipo de personas, con o sin experiencia previa. “Es una síntesis de más de 15 años creando, y ha cambiado mi manera de entender el arte. Hemos hecho más de 400 esculturas en menos de tres años, y cada proceso me confirma que el arte es necesario para la sociedad y el espíritu.”
Este 2025 marca un momento clave en su trayectoria. No sólo instaló su primera escultura monumental —’Camino a Marte’, una estructura que integra un árbol vivo y simboliza la grandeza humana en equilibrio con la naturaleza—, sino que también inauguró Galería Potosí en el Centro de Artes Fábrica La Aurora, uno de los espacios artísticos más importantes del país.
Desde ahí, proyecta nuevas colaboraciones, como su próxima exposición en Europa junto al artista Feng, en una muestra que abordará distintas formas de detonación simbólica a través del arte contemporáneo.
Su obra no busca representar la estabilidad; más bien, captura el momento preciso en que todo se transforma. Ese instante sonoro, profundo y primigenio. Ese Potoc-si.
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IG: @juanluispotosi / @potosigaleria / @dreamerssculptureworkshop
