Por: Jania Salcedo
Fotografía: Sahian G. @gosahian.photo
“Pintar puede llegar a ser un trance en el que me olvido de todo alrededor, siento que a veces solamente soy un canal y es la pintura quien me usa a mí, en vez de yo a ella”.
Originario de Celaya, Guanajuato, creció en un entorno rodeado de naturaleza y creatividad donde fue libre de explorar, describir, cuestionar y de tomar decisiones. Su madre tenía una capacidad creativa innata y su padre siempre ha tenido un gusto especial por la música y las artes, por lo tanto, no era de dudar que Antonio tuviera un alma artística. “Siento que nací siendo artista, y que mi contexto y el apoyo de mi familia facilitó el poder tomar la decisión de tomarlo como estilo de vida y como carrera”.
Para él, la creación de arte es una necesidad, una catarsis personal que surge naturalmente del interior; “al crear, nunca pienso realmente en el ‘arte’ e irónicamente creo que solo así puede surgir algo genuino que viene desde el instinto, hecho más con el estómago que con la cabeza, el arte no puede forzarse”.
Frente al lienzo, se deja llevar olvidándose de todo a su alrededor dejando que la pintura haga lo suyo sin seguir una estructura. Crea piezas figurativas en el que captura desde
paisajes naturales hasta escenas que retratan momentos ordinarios que te invitan incluso de forma involuntaria a reflexionar y a cuestionar la realidad. Además, su trabajo
se caracteriza por el uso del elemento de la oscuridad, «me fascinan los miles de tonos que se esconden en lo que a simple vista pareciera negro», y de la representación de objetos, “esos que están ahí todo el tiempo, pero que rara vez nos detenemos a prestarles atención”.
La fotografía es una de sus herramientas principales para pintar y constantemente está tomando fotografías de elementos que le llaman la atención desde una escena con una luz interesante hasta máquinas, plantas y cosas mundanas como un cúmulo de basura, siendo estos de inspiración. De igual manera, en ocasiones se toma un tiempo de la pintura y su creatividad la plasma en escultura, petanca, grabado, carpintería, cerámica,
dibujo, collage, y más.
Tiene una carrera consolidada en México habiendo sido seleccionado en varias ocasiones en importantes bienales y premios en México como las Bienales Pedro Coronel y José
Anastasio Monroy, así como también fue ganador de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como en Estados Unidos y varios países de Europa. Su obra ha sido expuesta de manera individual en 8 ocasiones dentro de importantes espacios como ‘ENTE’ en Galería YAM Gallery (San Miguel de Allende, 2023), ‘El camino de todas las cosas’ en el Museo
Diego Rivera (Guanajuato, 2022), ‘Hacer memoria’ en la Galería Arte Actual Mexicano (Monterrey, 2018), ‘Entropía’ en el Centro Cultural El Nigromante (San Miguel de Allende,
2017) y ‘Huésped’ en el Museo de Arte Moderno (Estado de México, 2016).
Siendo para él un gran logro el atreverse a ser un artista y no rendirse aun cuando las cosas se ponen difíciles, Antonio produce de manera constante independientemente si tiene un proyecto en puerta o no, y declara que ha trabajado durante varios años en
acuarelas de pequeño formato que realiza cuando viaja; en estas captura “lo esencial de la atmósfera”. Finalmente, recientemente inició una nueva serie de pinturas, ‘Vicios Ocultos’.
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FB: Antonio Chaurand Pichardo
IG: @antoniochaurand
www.antoniochaurand.com
