Texto: Jania Salcedo
Fotografía: Abraham Cortés @abrahammojica
Un diálogo entre los recuerdos y el presente.
Originario de la CDMX, el artista plástico Luis Uribe es un apasionado del arte que
encontró su camino al ser invitado por los artistas plásticos Agustín Castro y Agustín
Portillo para colaborar en la serie `Infancia Interruptus´. Desde entonces, cada obra se ha transformado en una ventana hacia las preguntas y aprendizajes que la misma profesión le ha cuestionado y lo conducen a crear.
Su enfoque va más allá de saber crear arte, sino en encontrar una narrativa que liga la ciencia ficción, el cyberpunk, y la tecnología análoga con la contemporaneidad. Su tra- bajo se caracteriza por una fuerte composición que incluye el uso de elementos que considera “chatarra antigua” o vintage, así como influencias medievales y tecnológicas
que destacan sobre todo en su última serie. “Busco hacer una ucronía sobre un pasado ajeno y ligarlo a mi contexto contemporáneo abarcando la temática, composición, así como la estética, generando una transmisión integral en el resultado”.
Inspirado en la escuela barroca principalmente, su trabajo también se nutre de las escuelas inglesa y americana, particularmente de artistas como Justin Mortimer, Alex Kanevsky y Jerome Witkin. De esta manera, en su obra puedes percibir una atmósfera única, un collage de épocas y estilos emitiendo, sobre todo, nostalgia con la sociedad partiendo de los aprendizajes e incógnitas que se van presentando a lo largo de su vida.
Contrastando una paleta de colores vivos con oscuros, crea escenarios imaginarios a partir del método de collage jugando con la luz y la sombra, así como también con la abstracción. La distopía, la decadencia y la introspección humana son perceptibles en sus obras, donde el caos y el desorden interactúan con elementos como máquinas en descomposición, televisores y computadores, junto con el cinismo, la ignorancia y otras
problemáticas sociales contemporáneas.
Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios a nivel nacional, destacando ‘Ay, que bonito es volar’ en la Academia y Museo Nacional de San Carlos (CDMX, 2016), ‘Babel’ en la Galería Oscar Román (CDMX, 2023), ‘Paralelas’ en la Galería Oscar Román (CDMX,2024), ‘El escapismo y la nostalgia de los futuros perdidos’ en la Galería RAB 63 (CDMX, 2024) y ‘Tridimensionalismo experimental’ en el Museo de Arte Tridimensional de Azcapotzalco (CDMX, 2024). Asimismo, ha realizado una residencia artística en Arte
Obrera ‘Arteria’ (CDMX, 2024).
Actualmente está desarrollando una serie gráfica que forma parte de su exposición individual más reciente en la Galería RAB 63, exhibida en el mes de septiembre y octubre del presente año. Además, próximamente presentará su trabajo en la 8va edición de ArtFest edición Querétaro.
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IG: @luisu.kirwan
